Oficinas voltadas para a qualificação e aprimoramento de profissionais que trabalham na educação musical
Abaixo, informações para o Evento em Porto Alegre, para informações sobre o mesmo evento em São Paulo, clique aqui
DATAS E CARGA HORÁRIA:
28, 29, 30 de Abril e 1. Maio de 2018
Carga Horária: 24 horas - 4 dias consecutivos
Incluso: Certificado
Não incluso: Hospedagem e Alimentação.
VAGAS E PÚBLICO ALVO:
Vagas: 40 participantes
Seleção: Primeiros Inscritos
Público Alvo: Educadores interessados em trabalhar com Educação Musical: Professores da Educação Infantil, Professores de Música, Artes, Educação Física, Polivalentes e Musicoterapeutas
Pré Requisito: Nenhum mas noções básicas de música ajudam.
LOCAL:
PORTO ALEGRE
Local - Colégio João Paulo HIGI
Av. Filadélfia, 314 - Higienópolis,
HOSPEDAGEM:
Hotel Intercity
Av. Loureiro da Silva, 1960 | Cidade Baixa | Porto Alegre | RS | 90050-240 | Tel:51 3303 2400
https://www.intercityhoteis.com.br/hoteis/porto-alegre/hotel-intercity-cidade-baixa/
Master Express Cidade Baixa
Rua Sarmento Leite, 865 |Cidade Baixa | Porto Alegre | RS
http://m.masterhoteis.com.br/hotel/porto-alegre-master-express-cidade-baixa
ECO Hostel
Rua Luiz Afonso, 276 - Cidade Baixa | Porto Alegre | RS | Tel: 51 3377-8876
http://www.portoalegreecohostel.com.br
ALIMENTAÇÃO:
1. Buffet sabores do sul
INVESTIMENTO:
R$ 390,00 - Pague em até 12 x de 39,16 no cartão de crédito
Aceitamos pagamento no boleto, depósito bancário, transferência bancária, Paypal®, e no cartão em até 2x é sem juros!
PROGRAMAÇÃO DO CURSO - O CURSO É VENDIDO APENAS NA SUA TOTALIDADE.
Sábado, 28 de abril de 2018
"Música e Interdisciplinaridade", Luca De Liberali
Das 9:00 às 12:00 e das 14:00 às 17:00
De acordo com as últimas orientações do MEC, a interdisciplinaridade é um dos aspectos fundamentais para uma aprendizagem integrada e moderna.
A interdisciplinaridade pressupõe a integração das matérias escolares e confere ao aluno uma visão mais ampla da realidade.
Nesta oficina, a ponte que permitirá a conexão entre as demais disciplinas será a Música. Através de jogos e brincadeiras musicais, iremos aprender ferramentas didáticas diretamente utilizáveis para transmitir, de forma criativa, os mais variados conteúdos escolares.
Domingo, 29 de abril de 2018
“Boomwhackers!”, Uirá Kuhlmann
Das 9:00 às 12:00 e das 14:00 às 17:00
A utilização dos tubos coloridos em atividades repletas de brincadeiras, movimento e desafios musicais. Música que nascem a partir de cartelas e palavras em divertidos temas. Como enriquecer as aulas de vivência musical com dinâmicas totalmente colaborativas e criatividade usando as notas em formas de tubos, ou seria espadas?, muletas?, pilão?
Uma envolvente experiência de tocar, arremessar, colaborar e se divertir com tubos coloridos melódicos percussivos e voadores! A abordagem e a matemática de se tocarem conjunto contribuindo com o repasse de tubos para o grupo de participantes e mantendo um movimento orgânico para se tocar os pares de tubos, as possibilidades de jogos e leitura de mapas para a construção das melodias compartilhadas por boomwhackers arremessados. Preparado?
Segunda, 30 de abril de 2018
"Brincando com músicas de aldeias cidades e palácios", Gabriel Levy
Das 9:00 às 12:00 e das 14:00 às 17:00
Aproximar-se das mil e uma músicas do mundo com um olhar lúdico, brincando com o repertório de maneira criativa. Essa é a proposta do músico e educador Gabriel Levy que vem construindo sua carreira artística focado na busca de integração entre as várias culturas musicais do mundo e compartilhará um pouco do que aprendeu nesses anos de vivência artística (Mawaca, Mutrib, Orquestra Mundana, Fortuna...), experiência pedagógica ( EMIA, U.L.M., Faculdade Cantareira, Palavra Cantada, diversos Festivais de Música e simpósios de Educação Musical) e de convivência com vários músicos ligados a culturas tradicionais do Brasil e do mundo.
O curso promoverá um contato prático com músicas de diferentes povos possibilitando a vivência de um repertório variado de musica de diversas tradições, sempre através de brincadeiras e atividades integradas com movimento, que poderão ser aplicadas por qualquer profissional, mesmo que leigo em música, em seus trabalhos grupais.
Terça, 1 de maio de 2018
"Tragalhadanças - Música e Brincadeira para Crianças", Thiago di Luca
Das 9:00 às 12:00 e das 14:00 às 17:00
Um corpo que trangalhadança é um corpo que brinca, que explora as possibilidades do movimento, que canta e que dança! Esta oficina apresenta dinâmicas musicais, divertidas e envolventes, criadas pelo educador Thiago Di Luca para o trabalho musical em sala de aula, a partir do repertório do seu primeiro livro: Trangalhadanças: músicas e brincadeiras para crianças. Thiago apresentará possibilidades e caminhos para a sensibilização musical de crianças partindo do movimento, de danças e jogos inspirados no folclore do sul do Brasil e também de outros países. O livro Trangalhadanças estará disponível para a venda ao longo de todo o evento, com preço especial para os participantes da oficina!
Das 17:00 às 19:00 - Tarde de autógrafos
O Livro Trangalhadanças apresenta um repertório de 14 canções (10 autorais e 4 versões de canções folclóricas do Brasil e de outros países) criadas ou rearranjadas pelo compositor e educador musical Thiago Di Luca. O material traz em cada página a letra de uma das canções, junto com uma sugestão de atividade brincante que pode ser realizada a partir de cada música e também curiosidades sobre estas canções, que poderão abordar desde os tipos de instrumentos musicais utilizados, a inspiração que motivou a criação de cada música, ou referências culturais relativas estas canções, no formato de um diário de viagem.
O CD livro é não só destinado a professores, mas também a pais e filhos. Pode ser utilizado desde como ferramenta didática nas escolas, até como um material para ser desfrutado entre amigos e família. As melodias, ritmos e instrumentos musicais utilizados nas canções são inspiradas da cultura popular brasileira, com ênfase na região sul do brasil. A sonoridade de instrumentos como o tambor de Sopapo (tambor tradicional da cultura afro gaúcha), o Acordeom, o Violão e o tambor Ilu é muito utilizada neste trabalho que tem como uma das suas missões a divulgação da cultura popular brasileira do sul do país.
O livro vem acompanhado de com um “código passe” para o download das 14 canções gravadas.
FAIXA ETÁRIA DO LIVRO – 5 a 10 anos
OS PROFESSORES:
GABRIEL LEVY
Acordeonista, arranjador, compositor, educador regente e produtor musical, Gabriel Levy tem uma formação eclética tendo atuado em shows e CDs ao lado de importantes artistas brasileiros dos mais diferentes estilos como Palavra Cantada, Ceumar, Antonio Nóbrega, Zé Geraldo, Vanessa da Mata, Claudio Nucci, Ivaldo Bertazzo, Quinteto Violado, Roberto Corrêa, Jacques Morelenbaum, Luis Tatit, José Miguel Wisnik, Arthur Nestrovski, Ná Ozzeti, Carlos Careqa, Chico Saraiva, Marcelo Preto, Toninho Carrasqueira, entre outros.
Tem sido convidado para integrar orquestras que acompanham artistas internacionais em tour pelo Brasil como Os Três Tenores, Ute Lemper, entre outros. Participou de alguns dos principais trabalhos brasileiros voltados para a world music: Mawaca, Orquestra Mundana, MUTRIB, Trio Kagurazaka, Waon, o alaudista Sami Bordokan é tambem diretor musical da cantora Fortuna com a qual foi indicado em 2013 para o Prêmio da Musica Brasileira como Melhor Produtor.
Dedicou-se à musica para teatro, dança e performances cênicas, atuando ao lado de diretores como Cibele Forjaz, Antonio Araujo, Debora Dubois, Marco Antonio Braz Naum Alves de Sousa, Roberto Lage, entre outros. Vem atuando como educador musical, arranjador, regente coral, produtor e diretor musical de dezenas de CDs. Atuou em diversos grupos de ritmos brasileiros como a banda Mafuá, Orquestra Cometa Gafi, etc. Foi um dos acordeonistas retratados no filme O Milagre de Santa Luzia, documentário cinematográfico sobre o acordeom no Brasil, que se tornou uma série para TV. Como compositor teve suas obras interpretadas por grandes artistas mundiais como o Duo Assad, o cellista americano Yoyo Ma, o clarinetista cubano Paquito d'Rivera, entre outros.
Tem se dedicado à world music e à musica instrumental como compositor e multi-instrumentista, atuando em diversas turnês internacionais, incluindo Portugal, França, Espanha, Inglaterra, Suíça, Alemanha, El Salvador, Argentina, Venezuela, Bolívia,Uruguay, Japão, China, ,etc. Atualmente tem se apresentado com seu próprio trio ou quinteto tocando repertório tradicional ou composições inspiradas em músicas do mundo. Em 2015 foi premiado com o PROAC para seu primeiro CD instrumental autoral: Terra e Lua e em 2016 foi indicado ao Premio da Musica Brasileira como Melhor Instrumentista.
LUCA DE LIBERALI
Luca De Liberali é Italiano, natural da regiao de Veneza, formado em Musica pelo Conservatorio “Benedetto Marcello” de Veneza, com especializaçao em Piano, Teoria musical, Història da Musica e Composiçao.
E’ formado no San Francisco International Orff Course (EUA), que conta com professores como Doug Goodkin, Sofia Lopez-Ibor, Christa Coogan, Rick Layton, James Harding, Paul Cribari. E’ pesquisador e cantor de mùsicas originais de Veneza, com as quais vem realizando apresentaçoes no formato de concertos no Sul do paìs, onde reside no momento.
THIAGO DI LUCA
Thiago Di Luca é compositor e educador musical, oriundo de Porto Alegre, RS. Atua a mais de 10 anos como educador musical, tendo trabalhado com crianças e jovens com idades entre 0 até 17 anos. Tem seu trabalho voltado para a pesquisa de manifestações musicais populares rurais e urbanas do sul do Brasil e de diversas regiões do mundo. Está em estágio final de certificação na abordagem ORFF-SCHULWERK pelo San Francisco ORFF Institute, (CA, EUA), tendo estudado com professores de renome mundial como Sofia Lopez Ibor (Espanha), Polo Vallejo (Espanha), James Harding (EUA), Fernando Barba (Brasil) e Estevão Marques (Brasil).
Ministrou Workshops para professores e oficinas para crianças em diversas cidades do Brasil e do mundo. Possui seu trabalho de produção musical voltado para as crianças, com o espetáculo infantil Cantos de Linho, de Lã, indicado ao prêmio Açorianos de teatro, categoria Espetáculo Revelação 2015, baseado na obra do premiado escritor gaúcho Dilan Camargo (indicado ao prêmio Jabuti 2015).
Recebeu o prêmio Açorianos de Dança 2015, categoria Melhor Trilha Sonora, com o espetáculo de dança “Normótico”, em parceria como grupo My House, de Porto Alegre. Atua como professor no colégio Anchieta, Porto Alegre e no curso de pós graduação em Música, Ensino e Expressão da Universidade FEEVALE, Novo Hamburgo, RS.
UIRÁ KUHLMANN
Consultor em educação musical ativa para educadores em geral, Endorsee da Boomwhackers (tubos sonoros) no Brasil e Diretor da Empresa Música e Movimento - Núcleo de Pesquisa e Formação em Educação Musical Ativa Ltda. www.musicaemovimento.com.br.
Formado pela EMESP em piano erudito, Áudio e Acústica pela IAV, Licenciatura em Educação Musical pela UFSCar. Graduado em Orff/Schulwerk pela San Francisco School “The Certification Orff Program” Califórnia, USA e pela Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo no curso de “Reeducação do Movimento”. Atualmente vem desenvolvendo sua franquia de cursos regionais pelo Brasil e ainda se dedicando a ampliação de sua loja online e importação de materiais alternativos para o ensino da educação musical mais ativa e lúdica.
Professor de Vivência Musical na capital paulista. Pesquisador e Arranjador na área da educação musical ativa e cultura brasileira. Professor de disciplina em pós graduação no curso “A Arte de ensinar arte” da Faculdade Singularidades. Autor do livro:“Música para Cartelas eTubos Percussivos” com repertório para os Boomwhackers®.
Capacita professores em todo o Brasil e no Exterior. No Brasil já realizou cursos em mais de 50 cidades diferentes entre elas as capitais: São Paulo, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, , Campo Grande, Goiânia, Brasília, Salvador, Recife, Natal , Fortaleza e Belém. No Exterior já ministrou cursos na Uruguai, Argentina, Colômbia, Espanha, Itália, Turquia, China e Hong Kong.
